感谢诚邀。
您提出这样的问题，说明您有画素描或者画其它画的冲动和愿望。这是作为画者最重要的，我管它叫有“情绪了”。不是被某种外力强迫下，不情愿地去画。这非常重要，想画画了，才有可能重现当年的风采！
看了您提供的素描习作。我觉得型儿没问题，但画面没有表现出空间感，各种物体的材质特色也有点儿缺乏。说明您之前的基础不错，仅仅是几年不画造成有点儿荒废的感觉。
针对这两点，我的建议如下：
出现缺乏空间感的情况，首先是您在画的过程中，画什么就总是盯着什么东西看，忽视了整体的空间关系，这才造成完成的画面空间感不够。合适的方法是，画的过程中，不断的观察与刻画每个物体在画面中的实际情况，有意去强调或者弱化。画，不是简单的照抄，要经过自己的加工创造。哪些引起观看者的兴趣点，哪些物体有它特有的魅力，哪些是画面中的点睛出彩之处，这些都要在深入描绘细节时，自己不断考虑不断付之行动。所谓眼高手低，您的眼界要高，认识问题的角度要高。手，即手的动作才能跟上去。所以说，对于美术生，眼高手低是一个好词。
至于说材质的表现，我觉得您的用笔过于单一，都是一种轻重和长度的排线，我说过不要纠结排线，但那是针对初学者而言。您在这幅习作中，在画水果和器皿的用笔，都好像是刚刚开始画明暗，但一直这样画到完，最后就是水果和器皿都是一个质感。还是要在笔触上有区分，并且要明确有些地方的轮廓线要敢于肯定，不能含含糊糊。
最后说衬布。除了目前的笔触与水果和器皿的用笔一样，缺乏变化，造成质感不够以外，就是衬布的皱褶到底是如何来，如何走向，如何前如何后，都没有特别交代清楚。我之前把衬布的皱褶比喻成树根，即所有的皱褶是有根的。无论它怎么“长”，它的根在整块布的某处，它属于整块布，它的变化一定是有来龙去脉的。那就观察它如何来龙去脉的，然后尽可能描绘好，不应付不生硬。您找找达芬奇画的纯粹是长袍的素描画，有很多幅，看看大师是如何画的。
其他朋友的回复中让您多临摹，我觉得不用。因为您有了绘画基础，您目前缺乏的是在稍微调整观察角度之后，通过勤画勤动手来找回曾经的感觉与水准。
希望我说的对您有所帮助。
总结一下几点：
1.先从大形入手，例如先观察对象是长的圆的还是方形。然后在纸上定出四个点，即：高点、地点、左右两个点，然后再画出中线，方便比较。
例如我们直接画一个圆可能不容易画准，但是先画一个正方形，然后把四个角切掉，然后在把八个角切掉，如此反复最终就会得到一个很标准的圆了。
2.学习透视和比例关系，依据这个理论去指导打形。
3.放长线，反复的画，目的就是多比较这条线的方向角度和经过这条线的其它点，通过横行和纵向的多比较最终才能画准。
4.概括形体，先方后圆。如果描绘对象偏圆就先直接用一个圆来概括，整体偏方就直接概括成一个方形。
5.画组合静物或头像时同样要从整体可概括的角度观察入手。
6实在比不出来可以借助工具。把铅笔竖起来拿，胳膊伸直，举到与视觉中心与物体中间进行比较。
7.排除光影关系，多注重对象生理结构、物理结构。
