相比起小津安二郎的缓慢静默，黑泽明的浓郁深沉，北野武最令人喜爱的莫过于他幽默的特质。这当然得益于他初出道的漫才演员身份（即日本的对口相声），他将这种逗乐观众的幽默放进了电影中，形成具有独特风格的“北野武叙事”。
要想领略北野武的这份幽默，先就要选择几部带有典型喜剧风格的作品。其中首推《菊次郎的夏天》，这是北野武成为导演约十年的作品，各种技法相对成熟。故事内核和情感表达也更为丰沛，北野武饰演的小混混陪伴着一位丧父的孩子踏上寻找妈妈的路途。一路上的戏谑笑闹，小混混的算计和无赖与孩子的天真和忧伤形成强烈反差，加上路途中的各种趣事，让这个夏天变得生动而美好。
另一部《性爱狂想曲》则更是将戏谑发挥到极致，为了拥有幻想中的“车震”，青年不惜当演员、抢劫银行，甚至让年迈的爷爷去割肾，然而现实却总是不停地嘲弄和打击他，直到最后北野武扮演的科学家出现，原本以为有了转机，结果却将故事引向了更大的疯狂。
从这两部作品便可以看出，北野武的幽默并非目前银幕上那些装疯卖傻癫狂型，而是在暗沉背景之上的无奈和乐观。在引发观众开怀之后，常常引发更深的苦涩回味。
这便要提到《那年夏天，宁静的海》，这是北野武的早期作品，从中可以清晰地看到北野武内心深处的柔情与人文关怀，聋哑青年学习冲浪的励志故事，弱者的相互陪伴和依赖，北野武保持了少有的温和，细小的幽默搭配着久石让的钢琴，在湛蓝的海面上漂浮，尽管努力向上的精神鼓舞人心，但命运的嘲弄和压抑又让人极为伤感苦闷。
这便是北野武黑色幽默的“精神内核”，即人生和宿命的无情嘲弄。无论那些小人物的尴尬、穷困、走投无路带给我们多少的欢笑，但在观影之后回顾自身，我们不也是同样值得取笑的蝼蚁？失去父亲，母亲也避而不见，无论菊次郎怎么耍宝戏谑，孩子的悲惨遭遇才是电影暗藏的底色；《坏孩子的天空》关于时间的流逝，从潇洒少年最终被打磨成普通中年；《奏鸣曲》、《花火》中因为绝症做出的孩子气决定，依靠暴力来扫清障碍，不正是对抗命运和虚无的唯一方法。这种个体对命运的对抗，让我们想起那句名言：真正的英雄主义，是在看清了生活的真相之后依然热爱生活。我们以暴制暴，我们苦中作乐，我们沉默哀伤，不都是对冷漠的造世者完成最卑微的抗议吗？
《座头市》和《玩偶》，北野武尝试着严肃地讲述爱情和历史，恍惚之间看到了黑泽明的影子，但这毕竟不符合他的本性，因此口碑都不甚佳。直到回归《极恶非道》，我们才又看到那个熟悉的面孔，看到那张粗糙、愁苦、平庸，但却对人生露出一丝嘲讽微笑的脸。
北野武曾参加《每个人都有他自己的电影》计划作品，在他的三分钟段落中，一位放假去看电影的小青年，却遭遇各种意外，直到电影院被烧，他才骑着自行车慌张离开。尽管这样，故事依然充满着欢乐。这可以看成北野武一贯的创作态度。无论命运给予了我们什么，我们都要微笑着，寻找哪怕一点点快乐和安慰，借此来支撑自己继续勇敢地生活下去。
黑片看过很多，香刚的，大张大合，北野武，偶亇看过《非恶极道，2》演的绝了，感觉就像一只猫，悄悄爬到你身后黑色的，你一回头，吓你一跳，攻击它，它反扑，北野武，应该威谢那场车祸，把他的演技推到了，入木的成度。
